トラックス：
アルバムの紹介：
廖俊濤 ＜無言以說＞
年少時人們對於感情的表達很純粹，愛恨分明。
可隨著時間，人們慢慢收斂起自己的情緒，不再對一切坦白。
為何我們最愛的人，總會變成最熟悉的陌生人？
路程=時間x速度，可愛情中的速度時間和路程，何以求出？
設：時間是t, 速度是v，一段感情的總路程是s，已知s=v·t；
求：這一段感情，能一起走過的路程有多遠？能彼此陪伴的時間有多久？又將以怎樣的速度讓兩個人從無話不說墜落到無言以說？
解：孤單的人們打開手機和人工智慧對話，問：“什麼時候是世界末日？“得到的回答是：“聽說末日不會喧嘩而至，但會悄然來臨。對個體來說，失去愛和被愛的能力，幾乎等同於世界末日。”所有情感都是基於在交流的基礎之上，當我們再沒有可以繼續傾訴甚至爭吵的欲望時，當我們面對彼此竟無言以說時，這段感情的末日，也就到來了。
結論：原來，愛情是美卻絕望的。就像電影場景裡的末日煉獄一樣，難以言表的恢宏，卻是最後一絲希望也被焚至灰燼的痛楚。
愛情，剩下的也只是無言以說。
在原創歌手廖俊濤2019全新專輯《咬掉半口的蘋果》重推主打《無言以說》中，廖俊濤用自己真誠的歌詞和旋律以及由他主導的編曲，創造了無盡的畫面感，仿佛帶人進入了岩井俊二或者新海誠的電影當中。曾經的兩個人，“一步一停留 風吹等日落 翱翔在宇宙 倒在我懷中”，斜躺在鋪滿秋葉的山坡上，閉眼感受陽光和樹蔭的重影晃動。再望向這個場景，卻是“秋風起樹葉落 一步一場空 不經意風吹過 雜草滿山坡“。富有詩意的歌詞和極具敘事感的聲音，讓廖俊濤的音樂著重呈現出現實的青春感，勾勒出美與絕望的反差，提升愛情的疼痛度。在廖俊濤親自參與設計的鋼琴部分，空而遠的和絃響起，細膩又開闊，音樂色彩明亮但情緒低落。中間加入的一段interlude，就如時空隧道一樣將人吸入，瞬間置身在過去曾經的青澀記憶中。大提琴深沉悠緩地拉出音符，像一根線，將所有的記憶碎片串成了一幀幀的畫。歌曲最後，逐漸放慢的節奏和若有若無的鋼琴加人聲，是低喃感歎，是無言以說的感情中最後得到的回答。
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